Vendredi 8 avril « Les cris poétiques »

Yves Boudier et Leslie Kaplan : deux poètes sur la scène
Poésie et textes – tout public – durée : 2 x 30 min.

« LES CRIS POETIQUES » 

Pour cette reprise des « Cris poétiques », en partenariat avec le Centre international de poésie de Marseille et Alt(r)a Voce, le Vélo Théâtre aura le plaisir de recevoir les auteurs Leslie Kaplan et Yves Boudier, qui sont tous deux des figures très actives de la littérature contemporaine. La soirée sera présentée par Florence Pazzottu et Michaël Batalla.

Depuis le très remarqué L’Excès-l’usine en 1982, Leslie Kaplan publie, principalement chez POL, une œuvre protéiforme, relevant d’« une poétique de l’émancipation », et qui comprend récits, roman, théâtre, essais… Elle a reçu le Grand Prix de la SGDL pour l’ensemble de son œuvre en 2017. Son dernier livre, Un fou (POL, mars 2022), est une fable politique, « un texte très sérieux et très drôle à la fois, sur la folie du monde dans lequel nous vivons ».

Poète et critique, Yves Boudier a publié une quinzaine de livres, dont un récit, chez différents éditeurs. Par son engagement, au sein de revues et dans certaines missions (il est notamment l’actuel président de l’association C/I/R/C/E Marché de la poésie), il contribue activement à la vie de la poésie contemporaine. Son dernier livre, n’y point penser, variations furor sanandi est paru en 2021 aux éditions Le Paquebot, avec une préface de Martine Lemire et des gravures de Léa Guerchounow.


Vendredi 8 avril à 20h
Tarif unique : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


Les deux auteurs seront reçus le 9 avril au cipM (Vieille-Charité, 13002 Marseille).


Les Cris poétiques ont été fondés en 2005 par le poète Jean de Breyne (et la galerie l’Ollave www.ollave.org), à qui Florence Pazzottu s’est associée fin 2016.


Leslie Kaplan est née à New-York en 1943 et écrit en français. Après des études de philosophie, d’histoire et de psychologie à Paris, elle travaille deux ans en usine et participe au mouvement de Mai 68. Elle publie en 1982 son premier livre, L’Excès-l’usine, à propos duquel Marguerite Duras écrit : « Je crois qu’on n’a jamais parlé de l’usine comme vous le faites… On la reconnaît… Comme une donnée commune », et Maurice Blanchot : « C’est peut-être la poésie, c’est peut-être plus que la poésie ». Depuis, elle n’a jamais cessé de publier, des récits, des romans, du théâtre, des essais, principalement chez POL. Elle construit une œuvre « essentiellement politique », au sens d’« une poétique de l’émancipation ». Ses textes sont régulièrement mis en scène au théâtre (Frédérique Loliée et Élise Vigier, Claude Régy…) et sont traduits dans plusieurs langues. Elle contribue à des revues (notamment Trafic, Banana Split, Théâtre public, Action Poétique, Les Cahiers du Cinéma, Lignes, Europe, L’Inactuel..),et à des ouvrages collectifs. Elle a reçu le prix Wepler en 2012 pour Millefeuille et le Grand Prix de la SGDL 2017 pour l’ensemble de son œuvre.
Ses deux dernières parutions (chez POL) : L’ Aplatissement de la terre suivi de Le Monde et son contraire, en 2021 ; Un Fou, en 2022.

Yves Boudier est né en Basse-Normandie en 1951, a été jusqu’en 2012 professeur de lettres à l’Université de Cergy-Pontoise, et est l’auteur d’une quinzaine de livres dont un récit (L’Enfant second). Il participe très activement à la vie de la poésie contemporaine :Il a été membre des comités de rédaction des revues Action Poétique (1978-2012) et Passage d’Encres (1996-2014), administrateur de la Biennale des poètes en Val-de-Marne, Président du conseil d’administration de la Maison des écrivains et de la littérature, et est actuellement le président de l’association C/I/R/C/E Marché de la poésie, qui organise annuellement ledit « Marché » Place Saint-Sulpice à Paris mais également de nombreuses soirées « Périphériques », en partenariat avec des lieux divers en France et en l’étranger, ainsi que les « états généraux de la poésie ». Il collabore régulièrement avec des plasticiens et des musiciens, participe à de nombreuses lectures, rencontres, colloques, émissions de radio (France Culture, France Musiques, RFI), et contribue à la vie des revues par des poèmes et textes critiques.
Ses deux dernières parutions : Silentiaire, avec une préface de Pierre-Yves Soucy, à La lettre Volée en 2020 ; et n’y point penser, variations furor sanandi, avec une préface de Martine Lemire et des gravures de Léa Guerchounow, aux éditions Le Paquebot, en 2021.

Vendredi 25 et samedi 26 mars « L’enfant »

Spectacle du Théâtre de l’Entrouvert (Région Sud)
Matières animées – tout public dès 14 ans – durée : 1h

« L’ENFANT »

L’Enfant est une invitation à vivre la pièce La Mort de Tintagiles de Maurice Mæterlinck à travers une forme immersive. Espaces labyrinthiques, scénographies éphémères, figures animées, vibrations sonores, sont autant d’éléments qui nous plongent dans un monde en perpétuel surgissement.

Vendredi 25 mars à 10h30 (séance scolaire à 14h30) et samedi 26 mars à 18h et 20h – gratuit
Réservation obligatoire (nombre de places limitées) : billetterie gratuite en ligne sur https://www.billetweb.fr/lenfant ou auprès du Vélo Théâtre (reservation@velotheatre.com ou 04 90 04 85 25 en indiquant vos nom, prénom, coordonnées mail et téléphone, ainsi que le nombre de places souhaitées).


Un spectacle programmé par le Service Culturel de la Ville d’Apt.


texte La mort de Tintagiles de Maurice Mæterlinck (adaptation)
scénographie, mise en scène Élise Vigneron
avec Julie Denisse en alternance avec Stéphanie Farison (comédiennes), Sarah Lascar en alternance avec Cécile Doutey (marionnettistes) et Élise Vigneron (manipulations) en alternance avec Alice Faravel
régie son et lumière Aurélien Beylier
dramaturgie Manon Worms
direction d’acteurs Argyro Chioti
création lumière Benoît Fincker et Sarah Marcotte
machinerie Benoît Fincker
bande son Pascal Charrier, Julien Tamisier et Géraldine Foucault
regard extérieur et construction du dispositif de manipulation Hélène Barreau
collaboration plastique et construction marionnette Arnaud Louski-Pane
construction Benoît Fincker et Philippe Laliard
accompagnement sur le dispositif déambulatoire Karin Holmström
costumes Danielle Merope-Gardenier
remerciements Myriam Rouxel, Jean-Louis Larcebeau, Maya-Lune Thieblemont, Gérard Vigneron, Martine Lascar, Juliette Berroterran

production
Théâtre de l’Entrouvert
coproductions
Les Théâtres à Aix-en-Provence et Marseille (13) — Le TJP, CDN Strasbourg-Grand Est (67) — L’Espace Jéliote, Scène conventionnée pour les Arts de la Marionnette à Oloron Sainte-Marie (64) — Le Pôle Arts de la Scène à Marseille (13) — La Garance, Scène nationale de Cavaillon (84) — Théâtre – Arles (13), Scène conventionnée d’Intérêt National – Art et Création/Nouvelles Écritures — Le Vélo-Théâtre, Scène conventionnée Théâtre d’objets à Apt (84)

avec le soutien
de la DRAC et de la Région Sud, du Conseil départemental du Vaucluse, de la Ville d’Apt, de la SPEDIDAM et de l’ADAMI

 

Vendredi 10 février « Cornemuses alchimiques »

Babeloni Quartet (Région Sud)
Concert visuel – création – tout public dès 10 ans

« CORNEMUSES ALCHIMIQUES »

Immersion totale dans le monde si vivant d’un instrument étrange et biscornu : Yvon Bayer et Eric Montbel partagent avec nous tout leur amour pour la folie de la cornemuse avec la complicité de la vielle à roue de Marc Anthony et des percussions de Nicola Marinoni.

Vendredi 10 février 2023 à 20h30 au Vélo Théâtre
Plein tarif : 12 euros / “rayon de vélo” : 8 euros / réduit : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


Babeloni Quartet est en résidence au Vélo Théâtre du 6 au 10 février 2023


Création 2023 
Marc Anthony vielle à roue électroacoustique
Yvon Bayer cornemuses, duduk
Nicola Marinoni batteries, percussions
Eric Montbel cornemuses, flûtes
conception Yvon Bayer

coproducteurs
Cité de la Musique – Marseille, Le Chantier – Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles et musiques du monde, Vélo Théâtre – Années n+1

soutiens
Département de Vaucluse, ADAMI, SPEDIDAM, CNM

Samedi 12 février « La foutue bande »

Spectacle du Collectif Le 7 au soir (Île-de-France)
Écriture, musique et théâtre d’objet – tout public dès 15 ans – durée : 1h30

“LA FOUTUE BANDE »

La foutue bande sera publiée aux éditions Passage(s) (2022)

étrangement là
cette bande-ci
n’est pas très passante
on y croupit

La foutue bande, c’est une bande d’ami·es sur une bande de tables qui tentent de mettre en musique, en voix et en image un territoire déchiré.

Ensemble, nous, le 7 au soir, adaptons pour le plateau une constellation de textes écrits sur une décennie, de (+ ou -) loin de la Palestine. Ce texte d’Yvan Corbineau est à l’image du territoire, troué comme un gruyère. Il y a dans le spectacle : 26 textes, 1 monologue-entretien, 11 extraits d’archives et des objets.

Nous mettons en scène et en musique chaque fragment pour donner à voir et entendre une multitude d’aspects, de portraits, de récits d’un pays dont la bande de terre la plus célèbre est celle de Gaza. Ce spectacle ne cherche pas à enseigner. C’est une vision poétique, satirique et volontairement éclatée d’un territoire en voie de disparition.

Il explore les conséquences intimes et les responsabilités collectives qui touchent les Palestinien·nes de près, et nous d’un peu plus loin.


Samedi 12 février à 20h30
Plein tarif : 12 euros / “rayon de vélo” : 8 euros / réduit : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


+ d’infos sur le site du Collectif le 7 au soir


une création collective du 7 au Soir

costumes et tissus Sara Bartesaghi Gallo et Simona Grassano
scénographie vidéo et visuels Zoé Chantre
texte et jeu Yvan Corbineau
jeu Cécile Coustillac
dispositifs scéniques Balthazar Daninos
mise en scène Elsa Hourcade
son Samuel Mazzoti
jeu Judith Morisseau et Clémence Bucher (en alternance)
lumière, construction et conception technique Thibault Moutin
musique, claviers et oud Jean-François Oliver
musique, chant, rap et beatbox Osloob
construction Laura Cros, Camille Drai, Florian Méneret, Alexandra Pianelli et Magali Rousseau
photographies et vidéo Thierry Caron
graphisme et typographie Julien Gineste
graphisme Sabrina Morisson
administration et production Baptiste Bessette
diffusion et production Christelle Lechat

production
le 7 au Soir (77)

co-production
TJP – CDN de Strasbourg – Grand est (67)
Culture commune – scène nationale du bassin minier / Pas de Calais – Loos-en-Gohelle (62)
Les passerelles – scène Paris-Vallée de la Marne / Pontault-Combault (77)
Centre Houdremont / La Courneuve (93)
Espace culturel André Malraux // Le Kremlin-Bicêtre (94)

soutiens
Le tas de sable – Ches panse verte – Rivery (80), L’espace périphérique – Paris (75), Odradek – Cie Pupella-Noguès – Quint-Fonsegrives (31),
Mix’art Myrys et La cave poésie à Toulouse (31), La dérive – Pont-Menou (29), La saillante – Saillant (63), Les éditions Un thé chez les fous (31), Les ateliers du spectacle – Jean-Pierre Larroche, Le Vélo Théâtre – Apt (84)
Avec l’aide à la création de la Drac Ile-de-France, de la Région Ile-de-France, du Conseil départemental du 77.

Le texte a reçu l’Aide nationale à la création de textes dramatiques en mai 2020 ARTCENA.