Workshops & educative Action

Since the beginning, Vélo Théâtre has been offering artistic workshops: theater classes, dance, puppet discovery, participative activities … That transdisciplinary artistic policy, imagined most of the time with local or national partners (social centers, associations, companies …), sensitizes the public, especially young people, to the arts of today, by offering a participative approach. It pushes the participants to become actors, also promoting a better understanding of the paths that can be taken.
The space offered by the venue also allows the Vélo Théâtre to host exhibitions that contribute to its artistic and educative action.

24 novembre 2019 > ATELIER DE MUSIQUE PARENT ENFANT (Conservatoire de musique intercommunal)
9-10 novembre 2019 > ATELIER VIDEO (FCAPA / Vélo Théâtre / Archipop MJC d’Apt)
28 septembre 2019 > CHANGER LE MONDE – LE JEU (Groupe n+1 Les ateliers du spectacle)
septembre 2019 – juillet 2020 > ATELIER THEATRE ADOS ADULTES (Débrid’Arts Productions)
9 septembre-29 novembre 2019 – “ARTS PREMIERS DE PEUPLES MINORITAIRES” – Résidence d’objets (Collection Becker / APPM Saignon)
1er-2 juillet 2019 > RESTITUTION PUBLIQUE ATELIER DE THEATRE AMATEUR INTERGENERATIONNEL (Débrid’Arts Productions)
29 juin 2019 > ATELIER D’INVENTION MUSICALE (Benjamin Dupé / Conservatoire du Pays d’Apt
12 juin 2019 > PRESENTATION DE DANSE DE FIN D’ANNEE (L’Archipop MJC d’Apt et ses environs)
mars 2019 – ATELIER DANSE PÈRE/ENFANT (Naïf Production)
mars 2019 – “SOEURS SANTIAG” : ATELIER DES COMPLICES (Osteorock)
mars 2019 – “BOUGEOTTE ET PAPOTE” – Atelier danse (Osteorock)
mars 2019 – “EXPLORATION ET IMPRO” – Atelier danse (Osteorock)
février-mars 2019 – “L’ÉCOLE DU RISQUE” – Groupe n+1 / Les ateliers du spectacle
février-mars 2019 – “IL Y A DES OISEAUX DANS L’AQUARIUM – Exposition (L’insolite mécanique)
année 2019 – “ARTS PREMIERS DE PEUPLES MINORITAIRES” – Résidence d’objets (Collection Becker / APPM Saignon)
9-10 février 2019 > Atelier d’invention musicale avec Benjamin Dupé (Conservatoire intercommunal de musique du Pays d’Apt)

Tridanse (Dance)

Tridanse: a regional route of choregraphic residency

Tridanse is a national call for projects from five regional structures in three departments. It is the only program in the Provence-Alpes-Côte d’Azur Region that pools resources to support a transdisciplinary choreographic production. The member institutions of Tridanse are: le Vélo Théâtre, Scène Conventionnée théâtre d’objet (Apt, Vaucluse), Ilotopie/le Citron Jaune (Port-st-Louis du Rhône, Bouches-du-Rhône), Le 3 bis F, lieu d’arts contemporains (Aix-en-Provence, Bouches-du-Rhône) expanded each year to a new entrant from the PACA Region: in 2015 and 2016, la Passerelle Scène Nationale (Gap, Hautes-Alpes), in 2016 and 2017, le Théâtre Durance, scène conventionnée (Château-Arnoux-St-Auban, Alpes-de-Haute-Provence).

Access the Tridanse 2020 call for projects
Nominations before March 31st, 2019

Tridanse wants to experiment with a new way of circulating artistic objects in the Region. It incorporates the issue of co-production, but also wants to discuss artistic issues and the relationship to the public. It is part of a non-commercial approach to the relationship with art, and relies on a dynamic of exchange and co-construction between artists and places.

Following the reception of the files (on average 80 per year), a professional choreographic company, an artist-dancer or a performer is selected. He / she works in residency three times in the year, in three different places. He/she is supported by welcoming structures, and can even show the work in process at the end of the residency. Ideally, the finalized work is subsequently programmed.

 

Tridanse 2019 (14th edition)

L’EQUILIBRE DES HUMEURS / Full Gop (Région Sud)
En 2019, le dispositif accompagne la compagnie Full Gop pour son projet de création “L’équilibre des humeurs”,duo chorégraphique et sonore.
Pierre-Benjamin Nantel, chorégraphe, et Octave Courtin, plasticien sonore, poursuivent ici un questionnement autour des notions de soins et de santé. Ils chercheront dans cette nouvelle création des moyens de rendre ambiguës et ambivalentes les postures du guidant et du guidé, du soignant et du soigné. Ils tenteront ainsi de créer une expérience immersive, corporelle et acoustique où les espaces et les sensations évolueront au fur et à mesure des rapports qui seront mis en jeu entre les performeurs, le dispositif et le public.
Conception et réalisation : Pierre-Benjamin Nantel, Octave Courtin
Suivi dramaturgique : Marilyse Navarro

Etapes de travail
jeudi 11 et samedi 13 avril 2019 à 15h / 3bis F – lieu d’arts contemporains à Aix-en-Provence
mardi 7 mai 2019 à 19h / Vélo Théâtre – scène conventionnée à Apt

Création
2020

Tridanse 2018 (13th edition)

IMAGO-GO/ [lodudo] produccion (Occitanie)
En 2018, le dispositif accompagne Marta Izquierdo Muñoz [lodudo] produccion pour son projet de création “Imago-go”.
Avec un bâton de majorette pour colonne vertébrale, IMAGO-GO passe un héritage au révélateur des loisirs pratiqués en famille. Depuis ces premières créations, Marta Izquierdo Muñoz travaille, par la danse et la performance, en regard de personnages féminins ambigus, à la jonction entre marges et cultures populaires. Elle s’intéresse ici à la figure de la majorette et plus précisément au glissement d’un modèle lisse et idéalisé par les productions américaines vers une pratique locale et familiale. Au-delà de la pratique du bâton et de la marche en cadence, les majorettes sont supports de nombreux imaginaires : de la femme sexy à la femme poupée, en passant par la femme militaire…Figures tragi-comiques, elles ne sont ici ni imitées, ni parodiées, mais incarnées. Ces modèles sont hybridés avec les interprètes eux-mêmes, lesquels – danseurs et performeurs – ouvrent une pluralité de perspectives.

Conception et chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz – Avec : Adeline Fontaine, Fabien Gautier, Erwan Hakyoon Larcher, Eric Martin, Angèle Micaux – Dramaturgie : Youness Anzane

Résidences et ateliers
19-28 mars / 3 bis f – étape de travail le 24 mars à 15h
9-15 avril / Vélo Théâtre – étape de travail le 14 avril à 19h
5-14 juin / Le citron jaune – étape de travail le 14 juin à 19h
24-29 septembre / Théâtre Durance – étape de travail le 27 septembre à 19h

Création
Mardi 6 novembre 2018 / Manège, Scène nationale de Reims
Vendredi 8 mars 2019 / Théâtre Durance

Le Campement Scientifique
 (Art & Science)

Le Campement scientifique: an event combining Art & Science in close collaboration with the artists of Les Ateliers du Spectacle / Groupe n+1

Through multiple events (shows, films, conferences, etc.), Le Campement scientifique deals with the principles of scientific research, and explains its mechanisms. A heteroclite program is built around this cross between Art and Science with, for example, Les Impromptus (a theatrical form featuring a researcher, accompanied by an artist, who talks about his work in a playful way, in an incongruous place).

It is also a group that brings together under the same entity artists, cultural structures, scientists, CCSTI (Centres de médiation de Culture Scientifique Technique et Industrielle) and local institutions (Musée de l’aventure industrielle, le Parc Naturel Régional du Luberon, Camera Lucida, MJC d’Apt, Service culturel de la Ville, Communauté de Communes du Pays d’Apt-Luberon).

From 2010 to 2014, the company Les Ateliers du Spectacle / Groupe n+1 was in companionship with Vélo Théâtre. This long term residency is at the origin of Le Campement scientifique, an event that allowed to continue and to evolve in another way the relationship with the Groupe n+1, associating it fully with the actions of Vélo Théâtre.

The next Campement scientifique will take place from 10th to 13th October 2019. Making it happen begins in 2018 with the reception of artists in residency and with cultural actions.

www.lecampementscientifique.fr

Le campement scientifique Octobre 2019 APT LUBERON

APT en LUBERONLe campement scientifique – 10 >13 Octobre 2019Un projet arts-sciences dans le Pays d’Apt constitué de plusieurs événements dont le moteur est la mise en scène de la recherche scientifique.

Publiée par Luberon News sur Lundi 30 septembre 2019

 

Les Cris poétiques
 (Poetry)

Les Cris poétiques: an open stage for contemporary poetry

Since May 2005, in close collaboration with Jean de Breyne, poet and founder of the contemporary art and literature review “Galerie l’Ollave“, Les Cris poétiques give voice to poets who read texts (often their own) on stage.

Les Cris poétiques invite contemporary poets, speaking both in writing and orally, at the crossroads of the arts: poetic and scenic writing, performance, video, sound experimentation and object poetry. They carry a poetry that, without renouncing the timeless, is grounded in its time, written and spoken every day language.

Florence Pazzottu, a poet living in Marseille, joined Les Cris poétiques in 2015. This renewed collaboration projects the event into new ambitions, such as the creation of residencies of authors.

A partnership with the public library of Apt médiathèque La Halle aux Grains aims to the constitution of a unique contemporary poetry fund in Pays d’Apt-Luberon.

 

2005-2019: poets on stage during 29 Cris poétiques

Jacques Ancet, Amandine André, Alin Anseeuw, Giney Ayme, Luc Baba (Belgique), Alain Badiou, Hervé Bauer, Serge Bec, Patrick Beurard-Valdoye, Julien Blaine, Béatrice Bonhomme, Guillaume Boppe, Jean de Breyne, Mathias de Breyne, Hervé Brunaux, Marina Cedro (Argentine), David Christoffel, Roger Dextre, Patrick Dubost, Marc Dumas, Michel Foissier, Denis Frajerman, Bruno Geneste, Liliane Giraudon, Jean-Marie Gleize, Fred Griot, Laurent Guenat (Suisse), Frédérique Guétat-Liviani, Claude Held, Joël Hubaut, Andrea Iacovella, Anne-Marie Jeanjean, Françoise Johnen (Belgique), Charles Juliet, Nina Kibuanda (Kinshasa), Emmanuel Laugier, Sabine Macher, Gregorio Manzur (Argentine), Dominique Massaut (Belgique), Jacqueline Merville, Michèle Métail, Yvan Mignot, Catherine Monin, Bernard Noël, Maxime-Hortense Pascal, Florence Pazzottu, Virginie Poitrasson, Christian Prigent, Germain Roesz, Caroline Sagot Duvauroux, Annie Salager, Hélène Sanguinetti, Sacha Steurer, Lucien Suel, Jean-Marc Templeraud, Vincent Tholomé (Belgique), André Ughetto, Bernard Vargaftig, Véronique Vassiliou, Jean-Pierre Verheggen (Belgique), Jean-Jacques Viton