Samedi 8 décembre 20h30 « Loxias, Souffles de cristal »

Solo d’Isabelle Courroy
L’Oreille buissonnière (PACA)

“LOXIAS, SOUFFLES DE CRISTAL”

Mêlant archaïsme originel des flûtes kaval et modernité de la performance scénique, musicale et visuelle, Loxias – “l’oblique” pour les Grecs – est un solo onirique de la flûtiste et compositeure Isabelle Courroy sur instruments de cristal. Un matériau choisi et façonné spécialement pour cette oeuvre aussi sonore que visuelle qui sonde l’obscur et le lumineux, les transparences et leurs troubles degrés d’opacité.

Avec : Isabelle Courroy (flûtes kaval de cristal) – Compositions : Isabelle Courroy, Michel Moglia, Zad Moultaka, François Wong

A noter que l’intervention plastique de Martina Kramer, « Plis de la lumière », accompagne Loxias pour les 2 représentations au Vélo Théâtre les 7 & 8 décembre.

Plein tarif : 12 euros / “Rayon de Vélo” : 8 euros / réduit : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25

 

Info calendrier

Isabelle Courroy et l’équipe de création de Loxias ont été accueillies par le Vélo Théâtre en résidence de création en juillet 2018 et du 26 novembre au 8 décembre 2018 pour la finalisation de la mise en lumière du spectacle.

flûtes kaval de cristal, direction artistique Isabelle Courroy
musique, compositions et sons fixés Isabelle Courroy, Michel Moglia, Zad Moultaka, François Wong
créations vidéo, conseil artistique Ralph Louzon
mise en espace sonore François Wong
régie son Romain Perez, Antoine Bourrachot
régie lumière et plateau Gérard Nuel
conception et construction scénique Tom Rider
fabrication des flûtes kaval de cristal Ludovic Petit
conseils à la mise en scène Jean-Charles Lemoine & Tania Castaing (Vélo Théâtre)
conseils à la gestuelle Catherine Vernerie

production L’Oreille Buissonnière, MCE Productions
en co-production avec le Vélo Théâtre

partenaires Cité  de  la  Musique  de Marseille, Ville de Forcalquier, Arts et Musique en Provence

avec le soutien du Conseil Régional PACA et de la DRAC

merci au Centre International du verre et Arts plastiques (CIRVA) de Marseille

 

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Vendredi 7 décembre 20h30 – Les Cris poétiques

Pour ces 28èmes Cris, une soirée exceptionnelle réunit Marie Cosnay, écrivaine et traductrice de textes antiques, Martina Kramer, plasticienne, Isabelle Courroy, flûtiste, et Jean de Breyne, poète et éditeur.

Au programme : des lectures faisant dialoguer poésie avec Marie Cosnay et Jean de Breyne, musique avec la dernière création d’Isabelle Courroy « Loxias, souffles de cristal » (rejouée le lendemain), et intervention plastique avec les « Plis de la lumière » de Martina Kramer.

Une soirée Les Cris poétiques organisée en complicité avec Alt(r)a Voce et présentée par Florence Pazzottu.

Plein tarif : 12 euros / “Rayon de Vélo” : 8 euros / réduit : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25

 

Info calendrier

 

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Du 7 au 20 novembre : l’Afrique à l’honneur avec le 16ème FCAPA

Depuis 2003, le Festival des cinémas d’Afrique du pays d’Apt donne à voir l’Afrique à travers ses propres regards, ceux des cinéastes d’Afrique. Partenaire des premières heures de ce festival aussi festif qu’il est exigeant sur sa programmation cinématographique, le Vélo Théâtre accueille cette année une exposition, un programme de courts-métrages entrecoupés de surprises théâtrales et gustatives comme il sait si bien les concocter, et participe au Marathon Vidéo.

Du 7 au 20 novembre 2018 au Vélo Théâtre
Exposition « Maladie, mort et au-delà dans l’art tribal africain »

Dans le cadre du 16ème Festival des Cinémas d’Afrique du Pays d’Apt, le Vélo Théâtre accueille du 7 au 20 novembre une exposition d’objets rituels et usuels d’Afrique subsaharienne de l’association Arts Premiers de Peuples Minoritaires.

Les peuples premiers ont de la maladie, de la mort et de leurs suites des visions très différentes des nôtres. Ces états successifs sont chez eux imbriqués hors des réalités du quotidien avec les esprits de la nature et ceux des générations précédentes. Les relations entre le monde des « encore vivants » et le « monde autre » s’expriment au travers de masques, de statuettes et de textiles variés. Tous ces objets recèlent des « pouvoirs » magiques et une inventivité artistique qui a inspiré nombre d’artistes occidentaux. Ce sont ces objets magiques que cette double-exposition, au Vélo Théâtre sur l’art tribal africain du 7 au 20 novembre, à la médiathèque de Saignon sur l’art tribal amérindien du 9 au 20 novembre, vous donnera à voir, à sentir, à toucher.

Exposition ouverte au Vélo Théâtre du lundi au vendredi de 10 à 12h et de 15 à 18h.
Une visite guidée se déroulera le jeudi 8 novembre à 19h avec l’ethnographe Alain Becker, ainsi que le vendredi 16 novembre à 17h.
Entrée libre – Réservation conseillée au 04 90 04 85 25

Samedi 10 & dimanche 11 novembre 2018
5ème Marathon vidéo

Réalisez un film de 3 minutes en 2 jours, sur un thème imposé : inscription du 10 octobre au 10 novembre,  rendez-vous sur le FCAPA Marathon Vidéo !

Mardi 13 novembre à 20:30
Ciné-repas : programme de courts-métrages

When I grow up I want to be a black man de Jyoti Mistry – Afrique du Sud – Fiction – 2017 – 10’
Tout au long du film, l’écran est divisé en deux parties et confronte des images d’archives et des prises de vues contemporaines. D’un côté une encyclopédie de la violence et de l’autre l’évocation du possible. Un film expérimental sur les Afrikaners et leur histoire.

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Black Mamba de Amel Guellaty – Tunisie – Fiction – 2017 – 20’
Sara suit des cours de couture à Tunis. Elle est promise, contre son gré, à un prochain mariage. Mais elle n’entend pas suivre la voie tracée par sa mère et, la nuit, elle s’échappe pour vivre sa vie. Avec ce film, Amel Guellaty met en scène un personnage féminin fort, prêt à braver les préjugés.

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Master of the classe de Carine May et Hakim Zouhani – Algérie/France – Fiction – 2018 – 25’ – En présence de Carine May
Berry est professeur des écoles dans une classe d’élèves d’une dizaine d’années et non francophones, arrivant de l’étranger. Toujours vacataire, il souhaite être titularisé pour de bon. Cette journée va être décisive : il va se faire inspecter pour la première fois…

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Profession tueur de Walid Ayoub – Maroc – Fiction – 2017 – 23’
Afin de participer à un concours d’écriture, Sami, un jeune homme un peu rêveur, réalise un reportage sur Abbas, un tueur atypique qu’il connaît depuis son enfance…

Tarifs : 6,50€ / 5,50 € / 3€
 – billetterie gérée uniquement par le festival : au cinéma d’Apt et par correspondance www.africapt-festival.fr

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Action scolaire avec Benjamin Dupé

En amont du spectacle présenté jeudi 22 novembre à 20h30 au Vélo Théâtre, « Il se trouve que les oreilles n’ont pas de paupières« , le musicien Benjamin Dupé, artiste associé au Conservatoire intercommunal de musique du Pays d’Apt, interviendra auprès de 2 classes du lycée d’Apt jeudi 15 novembre à 14h.
Renseignements : Nathalie Landrieu 04 90 04 85 25 com@velotheatre.com

Compositeur, guitariste et metteur en scène né en 1976, Benjamin Dupé étudie au Conservatoire de Nantes puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Il se consacre à la création musicale, au sens large : écriture instrumentale, vocale ou électroacoustique, improvisation et performance, conception de dispositifs technologiques…
Son travail de compositeur est marqué par l’invention de nouvelles formes concertantes et de nouvelles relations à l’auditeur. Son écriture investit l’ensemble du sensible : espace, lumière, matière, corps, image ou mot sont pour lui des extensions du musical, composées au même titre que les sons. Ses productions questionnent la place de l’auditeur, alternant prises d’espaces spectaculaires, petites formes intimes, dispositifs immersifs, surgissements dans le quotidien, inscriptions dans la nature. Sa méthodologie de création propose de nouveaux rapports avec les publics : implication de personnes ressources, collectages, projets participatifs. Mettant au centre de son écriture la notion de dramaturgie de l’écoute, il bâtit au fil de ses pièces un langage musical singulier, qui s’inspire autant de l’héritage savant que de la vitalité des musiques populaires.
Benjamin Dupé reçoit des commandes de l’État, des Centres nationaux de création musicale, de Radio France, de l’IRCAM, de la SACD (Sujets à vif), d’ensembles (L’Instant Donné, la Maîtrise de Caen), de metteurs en scène (Declan Donnellan) ou de chorégraphes (Thierry Thieû Niang). Il travaille avec des interprètes comme Garth Knox, le quatuor Tana, Pascal Contet, Bruno Chevillon, le comédien Pierre Baux.
Ses œuvres sont jouées dans les festivals de musique contemporaine (IRCAM Manifeste, Les Musiques), les institutions lyriques (Festival d’Aix-en-Provence, Théâtre de Caen), les festivals généralistes (Festival d’Avignon), sur les plateaux de nombreuses scènes nationales, dans les musées, en espace public, sur les ondes de la radio.
Parmi elles : Comme je l’entends (pièce qui aborde la question de la perception de la musique contemporaine par le profane), Fantôme, un léger roulement, et sur la peau tendue qu’est notre tympan (concert en immersion pour ensemble d’instruments mécaniques), Il se trouve que les oreilles n’ont pas de paupières (théâtre musical d’après le livre La Haine de la musique de Pascal Quignard), Du chœur à l’ouvrage (opéra pour voix d’enfants sur un livret original de Marie Desplechin).
Il est artiste associé au Nouveau théâtre de Montreuil – centre dramatique national depuis l’automne 2015, pour trois saisons. Il est également associé depuis l’automne 2016 au Théâtre Durance de Château-Arnoux / Saint-Auban. Il a reçu en 2016 le Prix nouveau talent musique de la SACD.

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