24 au 26 novembre « Les cris poétiques »

Pierre Vinclair et Julia Lepère : Propager le poème | Sous vos doigts, ça recommence
Poésie – tout public dès 14 ans — durée 1h

« LES CRIS POETIQUES »

Les  Cris poétiques invitent le poète, romancier, essayiste, et traducteur Pierre Vinclair du 24 au 26 novembre. Trois rencontres avec différents intervenants auront lieu à Forcalquier, Apt et Marseille, autour de l’œuvre de Pierre Vinclair mais aussi de la revue Catastrophes qu’il a co-fondée et dont il est le chef d’orchestre. Poésie certes, mais une «poésie de combat» face à la catastrophe écologique et tentant de refonder notre rapport au sensible, au vivant, au multiple.

La soirée aptésienne présentée par Florence Pazzottu et Michaël Batalla met en scène Pierre Vinclair et Julia Lepère pour une lecture musicale de Par elle se blesse (Flammarion, 2022) de Julia Lepère (accompagnée par le guitariste Loïc Petit) et de Bumboat (Le Castor astral, 2022) de Pierre Vinclair.

Vendredi 25 novembre 2022 à 20h
Tarif unique : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25

Né en 1982, Pierre Vinclair fait des études de lettres et de philosophie (M1 sur Foucault, M2 sur Mallarmé, doctorat sur les rapports roman/épopée). Après une dizaine d’années en Asie (Japon, Chine, Singapour), il revient en Europe fin 2019. Depuis 2007, il a publié une vingtaine de livres, dont deux romans, une trilogie « épique », une trilogie japonaise, deux ensembles de sonnets, deux essais sur les genres littéraires, trois essais sur des poètes et un diptyque « sauvage » — chez Gallimard, Flammarion, le Corridor bleu, Lurlure, les PUR, La Rumeur libre, Hermann ou José Corti. Il traduit de la poésie anglophone (Christine Chia, Derek Walcott, Alexander Pope) et chinoise (Shijing), anime la revue Catastrophes avec Laurent Albarracin et Guillaume Condello, et dirige la collection S!NG du Corridor bleu. Si l’on se demande à quoi répond cet engagement un peu exagéré dans l’écriture, des réponses se trouvent dans Vie du poème (Labor & Fides, août 2021).

Née en 1987 à Paris, Julia Lepère est autrice et comédienne, également formée à la pratique du clown. Elle a publié dans une  dizaine de revues, puis un premier recueil, Je ressemble à une cérémonie, en 2019 aux éditions du Corridor bleu, dans la collection S!NG dirigée par Pierre Vinclair. Son deuxième livre, Par elle se  blesse, paraît en octobre 2022 aux éditions Flammarion. Une forme musicale, Fragments de L., a  été créée avec Elliott Stoltz, guitariste et compositeur, autour de ce recueil. Elle est également auteure et dramaturge pour la compagnie 147, et travaille en tant que comédienne pour plusieurs compagnies, souvent dans des créations qui engagent le rapport au public et l’improvisation. Elle travaille actuellement à l’écriture d’un « seule en scène » performatif autour des fictions féminines dans le cinéma : « Une femme perd silence », dont des extraits ont notamment paru dans la revue en ligne Catastrophes.


Les 2 autres RDV ont lieu :

Jeudi 24 novembre à 19h à l’Hôtel d’Astier de Forcalquier :
« 
États du texte / Po&sie et Catastrophes » (autour du numéro « L’agencement des mobiles » de la revue Po&sie, numéro initié par Pierre Vinclair, et de la revue Catastrophes dont il est l’un des fondateurs): rencontre avec Pierre Vinclair et les poètes Olivier Domerg, Aurélie Foglia, Dominique Quélen, ainsi que Michaël Batalla et Florence Pazzottu. Soirée/lecture animée par Juliette Penblanc, suivie d’une discussion avec le public et d’un apéritif offert par le collectif etautreschosesinutiles. Avec la participation de la librairie La Carline de Forcalquier.

Samedi 26 novembre au Centre international de poésie de Marseille, Vieille-Charité :
– à 11h30,  Solo de Pierre Vinclair : ponctuée de lectures, une traversée par lui-même du travail de Pierre Vinclair)
– à 15h30 « CATASTROPHES dans la poésie » avec les auteurs Guillaume Condello, Julia Lepère, Céline Leroy, et Pierre Vinclair : discussion, lecture, et lancement, en direct, de la revue en ligne Catastrophes No. 37

Ce cycle de rencontres est le fruit d’un partenariat entre le Vélo-Théâtre, le CIPM, l’association Alt(r)a Voce et le Collectif Et autres choses inutiles.


Fondés par le poète et éditeur Jean de Breyne en 2005 au Vélo Théâtre, les Cris poétiques sont depuis 2019 conçus et animés par Alt(r)a Voce et le CIPM en complicité avec l’équipe du Vélo Théâtre.

Dimanche 13 novembre Projection de courts métrages

Ciné goûter – tout public dès 10 ans – durée : 2h
Dans le cadre du 20° Festival des Cinémas d’Afrique du Pays d’Apt (9-15 novembre 2022)

PROJECTION DE COURTS METRAGES

Le Vélo Théâtre s’associe au Festival des Cinémas d’Afrique du Pays d’Apt pour vous proposer une sélection de courts métrages concoctée et présentée par un comité de jeunes programmateurs (15/18 ans) membres du FCAPA junior.

Dimanche 13 novembre 2022 à 14h
Billetterie : Festival des Cinémas d’Afrique du Pays d’Apt


Une action soutenue par la Caravane des possibles et la Fondation des 3 Cyprès.


Au programme :

« Kelasi » 
de Fransix Tenda Lomba
RDC l BELGIQUE | Animation | 2021 | 19’
Un exposé personnel, au moyen de dessins animés et de collage de documents d’archives de ses parents, sur l’histoire de l’école en République Démocratique du Congo, depuis l’indépendance jusqu’à nos jours. L’école comme instrument de propagande idéologique…
Fransix Tenda Lomba est un artiste visuel multidisciplinaire, né en 1984 à Kinshasa. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa. Il est membre de Kin ArtStudio à Kinshasa. Kelasi, conçu aussi comme une installation, est le fruit d’une résidence en Suisse à l’Atelier Mondial de Bâle.

 


 

« Tsutsué »
de Amartei Armar
GHANA | FRANCE | Fiction | 2022 | 15’30
Avec Kirtson-Acquah Elisha, Idrissu Tontie Jr., Victor Incoom, Gabriel Narh Addo.
Teshia (Ghana), ville côtière dans la région du Grand Accra. Sowa et Okai, deux fils de pêcheurs jouent au milieu d’une vaste décharge au bord de la mer. Okai est obsédé par l’idée que leur frère aîné, Adjei, disparu en mer,
est là quelque part. Il faut le retrouver…
Amartei Armar est un cinéaste ghanéen, né en 1991. Fils d’un père ghanéen et d’une mère américaine, il fait des études de cinéma au Canada. Il vit et travaille à Accra. Il réalise plusieurs courts métrages dont Arc (2014), Vagabonds (2018), J’aime être ici (2020). Tsutsué est sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes en 2022.

 


 

« Mthunzi »
de Tebogo Malebogo
AFRIQUE DU SUD | FICTION | 2019 | 9’
Avec Nala Khumalo, Jamie-Lee Money, Inge Beckmann, Russel Crous
En rentrant du marché, un jeune homme remarque une femme prise d’un malaise. Elle tombe par terre, en convulsion. Lorsque la nièce de la dame demande au jeune homme de l’aider à secourir sa tante, celui-ci se voit, à cause de son geste de secours, pris dans un monde qu’il ignore.
Né au Royaume Uni, Tebego Malebogo a grandi au Canada, au Kenya et en Afrique du Sud où il vit. Fils d’un diplomate, son enfance itinérante l’a amené à s’interroger sur la génération d’Africains nés à l’étranger. Mthunzi, son premier court métrage, est montré dans de nombreux festivals internationaux.

 


 

« Angle mort »
de Lotfi Achour
TUNISIE | Fiction | 2021 | 13’
Inspirées d’un fait réel, l’arrestation et la torture jusqu’à la mort d’un militant islamiste tunisien, sous le régime de Ben Ali. Les images – photos brouillées, dessins animés, documents d’archives – sont commentées par la victime, racontant comme d’outre-tombe, les détails de l’affaire.
Lotfi Achour est un producteur et metteur en scène de théâtre et de cinéma tunisien. Après avoir dirigé le Théâtre le Rio à Grenoble, il s’installe à Tunis, s’associe à l’auteure et comédienne Anissa Daoud pour réaliser divers projets de théâtre et de cinéma. Deux de ses courts métrages ont été montrés au FCAPA, Père en 2015 et La laine dans le dos en 2016.

Vendredi 4 novembre « Infante »

Compagnie Shonen (région Sud)
Danse – dans le cadre du dispositif Tridanse – tout public dès 12 ans

« INFANTE »

C’est l’histoire de Racheal M., jeune pousse de la pop ougandaise de 17 ans qui fait aujourd’hui des milliers de vues sur YouTube. Seule en scène, cette dernière dépose au plateau les gestes de son village et quelques paroles nues en luganda portant le droit des enfants et des femmes. Racheal se connecte à son crew, les Waka Starz resté·e·s en Ouganda, par l’intermédiaire d’un grand écran Skype. Peu à peu, le cadre s’élargit : un public ougandais assiste au spectacle, de l’autre côté. C’est une tentative d’un «double spectacle» qui se développe de part et d’autre, dans un théâtre européen et sur une scène en banlieue de Wakaliga, connectée en live.

Etape de travail vendredi 4 novembre 2022 à 19h – gratuit
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


La compagnie Shonen est en résidence au Vélo Théâtre du 26 octobre au 4 novembre 2022.
En partenariat avec le 3 Bis F Centre d’arts contemporains d’intérêt national à Aix-en-Provence et le Citron jaune, centre national des arts de la rue à Port-Saint-Louis-du- Rhône.


création 2023

interprètes
Racheal M.  & les enfants du groupe Waka Starz (connectés par Skype depuis l’Ouganda)
conception, chorégraphie Eric Minh Cuong Castaing
assistant chorégraphe Gaëtan Brun-Picard
dramaturge Marine Relinger
plasticienne, scénographe Anne-Sophie Turion
coach vocal Arnaud Vernet
sound design Alexandre Bouvier
régie Julien David (aka Leo David)

coproducteurs
CDN La Comédie de Valence | Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise | Festival de Marseille | 3 bis f, centre d’art contemporain d’intérêt national – résidences d’artistes à Aix-en-Provence, Citron jaune, Vélo Théâtre, Théâtre Durance, dans le cadre du Projet Tridanse | Ballet national de Marseille | Charleroi Danse | CCN Ballet de Lorraine | ICK Amsterdam | Les Hivernales, CDCN d’Avignon

Infante est accompagné par le Pôle de production internationale des pratiques émergentes Parallèle

Avec le support de ICK Dans Amsterdam

Vendredi 11 novembre « Future folk stories »

Concert de Robin Fincker (région Sud Ouest)
Folk du futur – tout public — durée 1h30

« FUTURE FOLK STORIES »

Un concert aux faux airs de documentaire musical qui interpelle nos folklores personnels, réels ou imaginaires. S’y mêlent le vivant de l’improvisation à la force évocatrice des sons concrets et aux voix exhumées de nos mémoires enfouies. Future Folk Stories se nourrit de collectages glanés de-ci de-là qui interrogent notre lien souvent fantasmé au folklore et à la tradition. Construisant, le temps d’un concert, un paysage hybride de nos imaginaires collectifs.

Vendredi 11 novembre 2022 à 19h
Plein tarif : 12 euros / “rayon de vélo” : 8 euros / réduit : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


En partenariat avec l’AJMI, Scène de Musiques Actuelles, Avignon

Robin Fincker et l’équipe de la création « Future Folk Stories » sont en résidence au Vélo Théâtre du 7 au 11 novembre 2022.


avec

Robin Fincker saxophone ténor / clarinette
Mathieu Werchowski violon / machines
Natacha Muslera voix / poste radio à ondes-courtes
Fanny Lasfargues basse électroacoustique
Fabien Duscombs batterie
Anaëlle Marsollier sonorisation

production Freddy Morezon

coproduction
Banlieues Bleues et le Théâtre de Vanves

partenariat
le GMEM et Jazz à Poitiers

participation
éOle – studio de création musicale

soutiens
Drac et Région Occitanie, CNM, ADAMI, SPEDIDAM, Diaphonique, fonds franco-britannique pour la musique contemporaine en partenariat avec la SACEM, les Amis de l’Institut français du Royaume-Uni, le British Council, le Ministère de la Culture, l’Institut français, l’Institut français du Royaume-Uni, Le Bureau Export et la Fondation Salabert