Samedi 29 janvier « Le grand souffle »

Etape de travail de la création d’Hélène Barreau (Bretagne)
Marionnette contemporaine – tout public dès 8 ans – durée : 1h

“LE GRAND SOUFFLE »

Remettre en mouvement le corps d’un homme. Un corps naufragé. Comment la force du vent provoque un soulèvement. La comédienne-constructrice-marionnettiste Hélène Barreau nous donne à réfléchir à cet endroit de la limite du corps, l’endroit à dompter, l’endroit à réapprendre. C’est une histoire de souffle. Avec le vent, on y convoquera nos ultimes élans.

L’intégralité de l’équipe de création du « Grand souffle » ne pouvant pas se réunir au Vélo Théâtre du 17 au 29 janvier, Hélène Barreau vous présentera une sortie de résidence publique et gratuite samedi 29 janvier. La première du spectacle est repoussée ultérieurement.

Billetterie en ligne

Etape de travail tout public samedi 29 janvier à 20h30 (séance scolaire vendredi 28 janvier à 14h)
Gratuit
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25

Hélène Barreau est en résidence au Vélo Théâtre du 17 au 29 janvier 2022.

 création sonore, régie plateau, jeu Thomas Demay
création lumière, régie plateau, jeu Antoine Lenoir, Thibaut Boisleve
modèle et complice Yves Bernard
écriture texte (en aller-retour) Frédéric Pougeard
kite-surfeuse (accompagnement recherche et manipulation) Fabienne Dortoli
regard extérieur dramaturgie et jeu Stéphanie St-Cyr Lariflette
regard extérieur ventriloquie Philippe Bossard
création vidéo-documentaire Aurélie Dupuy
marin référent Nicolas Corre
aide construction des structures Pascal Barreau et Antoine Lenoir
accompagnement à la production Diptik
conception, construction et jeu Hélène Barreau

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jusqu’au 30 janvier : Résidence d’objets de la collection Becker

Objets de la collection Becker (Association Arts Premiers de Peuples Minoritaires, Saignon)
Tout public

“ECORCES BATTUES D’OCEANIE”

Poursuite de l’accueil au Vélo Théâtre des objets de la collection Becker et du partenariat avec l’Association des Arts Premiers de Peuples Minoritaires de Saignon.

La production de siapos, c’est-à-dire d’écorces battues aux motifs abstraits, est un art exclusivement féminin (aucun homme n’est autorisé à regarder une ou plusieurs femmes en train de participer à l’élaboration d’un siapo – celui-ci n’étant révélé qu’une fois totalement achevé). Les motifs géométriques répétitifs de ces écorces rappellent « la mise en page » de messages subliminaux, tels ceux des mosaïques romaines de grande taille alors même que deux mille ans séparent artistes océaniens et romains, celles-ci ignorant ceux-là !

Exposition en accès libre du 1er décembre au 30 janvier, du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.

Lundi 6 décembre à 19h : causerie avec Alain Becker, ethnographe.
Réservation conseillée

Réserver en ligne

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Jusqu’au 12 janvier « Covering is revealing »

Exposition des oeuvres plastiques de Justin Palermo
Tout public

“COVERING IS REVEALING”

Le Vélo Théâtre accueillera à partir du 17 septembre et jusqu’au 12 janvier 2022 une exposition de l’artiste plasticien Justin Palermo.

Travaillant de nombreux media, sa pratique se caractérise par le goût et l’usage de matériaux trouvés dans des paysages quotidiens, naturels ou urbains, faisant ainsi place à une poésie liée au hasard de leurs juxtapositions.

Justin Palermo est en résidence au Vélo Théâtre et développera ces prochaines années un travail dont vous pourrez apprécier l’évolution au travers de différentes expositions ainsi que dans la nouvelle iconographie du Vélo.

Je suis fasciné par les accumulations infimes de la vie d’une personne. Je suis encore plus fasciné par les résidus, traces et restes. Je cherche une façon d’utiliser ces matériaux afin de raconter une nouvelle histoire – une histoire que nous avons pu connaître par fragments, mais jamais tout à fait dans son ensemble. Les histoires nées de ce travail ne peuvent pas être énoncées clairement. Ce sont des « narrations » sans début ni fin, constituées davantage de vides que de solides. En regardant toutes ces photographies, glanées sur les marchés aux puces, ces instantanés remplis de quotidien et de tout ce qui nous est familier, j’ai ressenti l’urgence de les recouper, de les couvrir, de les obscurcir et occulter avec des paillettes, des confettis et tout ce qui me tombe sous la main. Ce projet en cours depuis 13 ans recherche ce qui se passe quand quelque chose de nostalgique et personnel se confronte aux matériaux de pacotille, jetables et éphémères. Chaque photo subit une sorte de dissimulation et le paradoxe est qu’à travers celle-ci quelque chose est révélé dans une nouvelle clarté.
Justin Palermo

Exposition jusqu’au 12 janvier 2022 en entrée libre du lundi au vendredi de 10 à 12h30 et de 14h à 18h.

Inauguration en présence de l’artiste le vendredi 17 septembre à 20h30

Entrée gratuite
Information : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25

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Vendredi 12 et samedi 13 novembre « Caring banquise »

Spectacle de la compagnie des Corps Parlants (Région Sud)
Performance chorégraphique immersive – tout public dès 10 ans – durée : 3h

« CARING BANQUISE »

Les artistes de la compagnie, performeu.ses, musicienne et vidéaste, clown-chaman, anthropologue spécialiste de la parole touchante, pratiquante d’auto-défense féministe, formées entre autres à la Danse contact improvisation, ainsi qu’une quinzaine de complices, vous accueillent aux quatre coins du Vélo théâtre. Deux soirées pour découvrir la démarche de la compagnie autour des pratiques de la danse en lien avec le care*. Comment prendre soin grâce à la danse et au touché ?
Le public circulera à travers des installations vivantes et sensibles, pour voir… sentir… se laisser toucher… se sustenter… se faire du bien ?
* Care = le soin, en anglais.

Caring Banquise est une proposition de la chorégraphe Mathilde Monfreux où se partage une série d’expériences oscillant entre l’activité, la contemplation, l’immersion… au travers d’un dispositif pluriel.

Faire banquise malgré tout, malgré la dérive solitaire,  

Faire banquise, alors, pour renverser le primat de la délimitation par celui de la participation, 

Pour ce qui se révèle dans le renversement,

de la forme à l’informe,

du dessus au dessous,

du visible à l’invisible.

Caring banquise est une collection de pratiques contre cette fiction d’un vide depuis laquelle se perpétue la croyance (qui est notre malédiction) que nous sommes des individus, c’est-à-dire des atomes isolés et séparés les uns des autres.

C’est aussi un répertoire de pratiques et de gestes qui protègent de la tentation inverse, le fantasme de la fusion comme forme idéale de « contact » au monde, aux autres et à soi.

Caring banquise, c’est créer du tissu social à travers les corps en présence en reconnaissant les formes d’enchevêtrement, de dépendance et de contamination entre les entités qui composent un milieu métastable.

Jérémy Damian, anthropologue

Réserver en ligne

Vendredi 12 novembre de 19h à 22h et samedi 13 novembre de 17h à 20h
Plein tarif : 12 euros / “rayon de vélo” : 8 euros / réduit : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25

La compagnie des corps parlants est en résidence à Apt du 1er au 13 novembre 2021. Dans le cadre de Tridanse, un dispositif d’accueil en résidence porté par le Citron Jaune, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Port-Saint-Louis du Rhône, le 3 bis f – lieu d’arts contemporains à Aix-en-Provence et le Vélo Théâtre. Ce dispositif favorise le dialogue de la danse avec d’autres disciplines et cherche à expérimenter d’autres relations artistes / publics / équipes des lieux.

conception et chorégraphie Mathilde Monfreux en collaboration avec l’équipe
performance Caroline Boillet, Virginie Thomas, Anne-Gaëlle Thiriot, Clémence Diény, Mathilde Monfreux
collaborateur anthropologue et performeur Jérémy Damian
installation vidéo-danse Trécy Afonso
installation sonore et musique Raphaële Dupire
costumes Léa Kieffer
photo Diane Sorin

coproduction
3 bis f – Lieu d’arts contemporains d’Aix-en-Provence (13) ; Citron Jaune – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public de Port-Saint-Louis-du-Rhône (13) ; Vélo Théâtre – Scène conventionnée d’Apt (84) ; Théâtre Durance – Scène conventionnée de Château-Arnoux-Saint-Auban (04), Ville de Marseille ; Région Provence Alpes Côte d’Azur ; Conseil Départemental des Bouches du Rhône ; DRAC PACA Relançons l’été ; Nos lieux Communs Programme Nomades

soutiens
Département de recherche « Design des Milieux – Corps Soin et Environnement » de l’Ecole Supérieure Nationale D’Art et de Design de la ville de Nancy (54) ; Pôle 164 – Pôle de création pour et avec les Publics de Marseille (13), Les Hivernales – CDCN d’Avignon (84)

+ d’infos : mathildemonfreux.com

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