24-30 septembre Formation « Bricoluminologie »

Formation professionnelle proposée par le Théâtre de cuisine, Pôle théâtre d’objet
Philippe Lefebvre alias Flop et Julie Dumons – professionnels – prise en charge possible Afdas / Pôle emploi

« BRICOLUMINOLOGIE, POETIQUE EMPIRIQUE DE L’OMBRE ET DE LA LUMIERE »

Durée : 6 jours soit 42 heures
Tarif : 1260 € TTC / 1050 € HT
Dates : Du lundi 25 au samedi 30 septembre 2023
Horaires : de 10h à 18h
Lieu : Vélo Théâtre, Pépinière d’entreprises, 171 Avenue Eugène Baudouin, 84400 Apt

Programme pédagogique en Pdf

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
– Explorer des manières permettant d’éclairer un objet, une silhouette, un corps.
– Faire avec peu, parvenir à créer des scènes poétiques lumineuses en mouvement, sans utiliser la vidéo ou le cinéma
– Découvrir une approche artisanale, simple et légère de création d’ombres et images projetées et de mise en mouvement de la lumière.
– Donner un mouvement à la lumière et impliquer le corps et l’objet.
– Créer une situation poétique en ayant une attention particulière à l’ombre ou aux reflets qui en émaneront.
– Explorer, improviser à partir du paysage lumineux que l’on a créé. Prendre le temps de développer une situation en laissant la place à l’imprévu, l’éphémère, le fugace, le changeant.

MODALITÉS D’INSCRIPTION
Inscriptions : envoyer un CV et une lettre de motivation au Théâtre de Cuisine.

Dates limites d‘inscription : le 4 septembre 2023 dans le cas d’un financement par un opérateur de compétence ; le 11 septembre 2023 dans le cas d’un autofinancement.

Renseignements : auprès de Gatien Raimbault, coordinateur
thcuisine@free.fr /// 04 95 04 95 87 // Prise en charge individuel AFDAS possible //

 

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Le feu de l’action au OFF d’Avignon

Le Groupe n+1 est programmé au Festival Off d’Avignon (84) du jeudi 13 au mardi 18 juillet 2023 avec « Le Feu de l’action ».
Rendez-vous au Train Bleu | MPT Monfleury
du 13 au 16 juillet à 18h
les 17 et 18 juillet à 11h30 et 18h
Des représentations avignonnaises organisées avec le Vélo Théâtre années n+1 et rendues possibles grâce à la ville d’Avignon qui met la MPT Monfleury à disposition et au Grand Avignon qui contribue à l’équiper.

Informations et réservation : Théâtre du Train Bleu

En savoir plus sur le spectacle : « Le feu de l’action »

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Jeudi 22 juin « Les lettres de mon père »

Compagnie Gare centrale (Belgique)
Théâtre d’objet et de marionnette – tout public dès 9 ans – gratuit

« LES LETTRES DE MON PERE »

En 1959, la famille Limbos déménage au Congo. A l’indépendance, Agnès, alors âgée de 8 ans, est renvoyée en Belgique avec ses frères et soeurs. Pendant un an, leurs parents restés au Congo leur envoient des lettres. À la lecture de ce courrier, la petite Agnès a peur. La femme de 70 ans qu’Agnès est devenue désire maintenant avoir une conversation avec cette petite fille.

Etape de travail jeudi 22 juin 2023 à 19h – gratuit
Informations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25

La compagnie Gare centrale est en résidence au Vélo Théâtre du 12 au 23 juin 2023. 

création septembre 2023

conception, écriture et jeu Agnès Limbos
témoin privilégié et dramaturgie Olivia Stainier
accompagnement artistique Sabine Durand
création lumière et aspects techniques Nicolas Thill et Joël Bosmans
création sonore Pierre Kissling
administration/production Sylviane Evrard
avec la précieuse collaboration de
Pablo Gershanik (maquettes intimes), Natacha Belova et Marta Pereira (construction de la marionnette), Neville Tranter (manipulation), Nicole Mossoux (le corps dans l’espace), Bénédicte Liénard (jeu d’acteur et rapport au public), Val Macé (constructions), Joachim Janin (fabrication objets), Françoise Colpé (costumes)

co-productions
Maison de la Culture de Tournai (Belgique)
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (France)
Théâtre des Martyrs et Théâtre de la Montagne Magique à Bruxelles (B) (Recherche en cours)

soutiens
Théâtre de la Poudrière, Neuchatel (CH)
Vélo Théâtre, Apt (F)

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Vendredi 9 juin – Soirée danse contemporaine

MJC L’Archipop & Danse Mouvance (région Sud)
Danse – tout public 

SOIREE DANSE CONTEMPORAINE

Après une présentation de fin d’année des élèves de danse contemporaine de la MJC, les étudiants de Danse Mouvance en formation danseurs/interprètes présentent une pièce chorégraphique de Céline Bardou autour de la figure du cygne, et une chorégraphie de Simon Ripert autour du processus de création d’Angelin Preljocaj.

« Fais moi cygne » (0h20)
Chorégraphe : Céline Bardou en coopération avec les 7 danseuses Juliette Dangréau, Alizée Estève Carel, Laura Ferrera, Carole-Anne Gueho, Marine Guitard, Clara Magnin, Caroline Sourd.
Pièce de danse contemporaine ayant pour génèse un travail d’improvisation autour de la figure du cygne dans lequel les danseurs s’appuient sur leur sensorialité pour se mettre au service de l’altérité dans le groupe.

« Like a River Flows » (0h19)
Chorégraphe : Simon Ripert
9 danseur.se.s : Juliette Dangréau, Alizée Estève Carel, Laura Ferrera, Carole-Anne Gueho, Marine Guitard, Clara Magnin, Caroline Sourd, Fanny Vincent, Gaétan Frenoy.
Pièce de danse contemporaine autour des fondamentaux du travail d’Angelin Preljocaj.
« Les privilèges de la beauté sont immenses. Elle agit même sur ceux qui ne la constatent pas » (Jean Cocteau). Un pouvoir qui coule comme une rivière jusqu’à l’étoile suivante… Les danseurs ont travaillé essentiellement sur ce qui caractérise les œuvres d’Angelin Preljocaj, à savoir la précision du mouvement, la rigueur des comptes, le placement du mouvement dans l’espace, le travail de partition chorégraphique.

Vendredi 9 juin 2023 à 19h au Vélo Théâtre
Gratuit
Informations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25

En savoir plus sur Danse Mouvance, Centre de formation professionnelle, L’Isle-sur-la-Sorgue

Le Centre Danse Mouvance propose un cursus danseurs-interprète qui constitue la Compagnie Junior du CFDM.
Le parcours de formation accompagne 10 danseurs interprètes vers la voie de la professionnalisation. Ce parcours accorde une place majeure à l’engagement artistique, au travail de création ainsi qu’à l’expérience scénique.
Les danseurs apprennent à porter collectivement les propositions artistiques en s’adaptant aux exigences du métier d’artiste interprète.
Trois pièces chorégraphiques sont créées chaque année et sont produites dans plusieurs évènements culturels du territoire et parfois même au-delà.

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