En amont du spectacle “Vieux” de la compagnie Osteorock (Pays-de-la-Loire)
Atelier danse – tout public

“BOUGEOTTE ET PAPOTE”

En amont du spectacle “Vieux”, Carole Bonneau et Justin Palermo (Cie Osteorock) animent un atelier “Bougeotte et papote” spécialement conçu pour les EPHAD et foyers-logement, et un atelier “Exploration et impro” à destination des ados et adultes pour parler, danser, s’amuser, entrer en contact par le toucher.

En EPHAD et foyer-logement
Sur ces temps d’ateliers en groupe d’environ 12 personnes maximum et en présence de personnels accompagnant du lieu (animatrices, psychologues), nous alternons des moments de prise de parole, et des moments de mouvements dansés, où nous laissons la parole de côté pour rentrer en contact d’une autre manière, plus globale, enveloppante, par la peau, le corps, le toucher et le regard.
A un moment de la vie où le corps et tout son éventail de sensations peut être plongé dans l’oubli, relégué au passé, cet atelier entend libérer un peu le geste et la parole, aviver le désir de dire “Je” et mettre ce “je” en mouvement.

– éveiller ses sens
– développer la présence et la disponibilité
– entamer un dialogue avec son corps et celui des autres
– mettre en mouvement ce qui peut l’être chez soi et chez les autres
– porter son attention sur sa mobilité et pouvoir s’en servir comme moyen d’expression
– ressentir, exprimer et partager des émotions par le biais du corps et des mots
– développer sa créativité au moyen de consignes simples et ludiques
– prendre du plaisir et donner du plaisir
– créer du lien, apprendre à se connaître, en vivant et partageant des moments qui sortent de l’ordinaire

L’atelier débute par un moment d’échauffement, pour se mettre doucement en mouvement, les propositions se font parfois avec des objets à manipuler, avec de la musique et en silence.
Assis sur des chaises, à partir de gestes simples des mains et du haut du corps pour commencer chacun se met en mouvement dans une approche ludique et créative.
 Un travail avec des ballons permet d’aller vers un travail de contact tout en douceur. Nous composons des phrases chorégraphiques à partir de gestes simples de nos mains, avant de les étendre à tout le corps.
Par un travail sur le regard et l’espace proche, chacun est amené à improviser sa danse, mettant en jeu son corps d’une manière douce et adaptée à ses possibilités. Cette danse est ensuite partagée dans l’espace avec d’autres, le toucher et le contact viennent y trouver leur place. Nous alternons des moments en mouvements et des moments de parole pour mettre des mots sur les sensations éprouvées.
Cet atelier est autant adapté à des personnes en fauteuil qu’à des personnes qui peuvent se lever.

Mercredi 13 ou jeudi 14 mars –  inscription obligatoire au 04 90 04 85 25 reservation@velotheatre.com


 

Spectacle de la Cie Osteorock (Pays-de-la-Loire)
Pièce chorégraphique – tout public à partir de 6 ans – durée : 50 minutes

“SOEURS SANTIAG” (annule et remplace “VIEUX”)

Au centre de l’espace : un musicien et deux danseuses. Pas de danse de saloon, mais une épopée onirique et burlesque au coeur d’un désert qui devient tatami : les corps se cherchent, s’opposent, se comblent, comme des animaux qui s’affrontent pour gagner le respect de l’autre. A l’issue d’un face à face initiatique, round après round, les egos se consument pour laisser toute la place à la joie d’un élan fraternel.

Avec : Carole Bonneau, Hélène Maillou et Jean-Michel Noël (conception et interprétation)

Vendredi 15 mars à 14h et samedi 16 mars à 20h30 – Plein tarif : 12 euros / “Rayon de Vélo” : 8 euros / réduit : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


Création 2017 de la compagnie Osteorock.


  

Direction artistique Carole Bonneau et Jean-Michel Noël
Créé et interprété par Carole Bonneau, Hélène Maillou et Jean-Michel Noël
Musique Jean-Michel Noël
Lumières Julie Dumons
Costumes Thérèse Angebault
Production Benoît Noras
Visuel affiche Justin Palermo

Partenaires
Dispositif Partenaires Jeune Public 49 pour 2017
(THV- St Barthélémy d’Anjou/ Villages en Scène – Pays de Loire en Layon/ Théâtre des Dames –
Les Ponts-de-Cé/ Théâtre – Tiercé/ Saison Culturelle – Saumur Agglo, Théâtre Philippe Noiret – CC
Région de Doué-la-Fontaine/ Le Cargo – Segré/ Espace Culturel Léopold Sédar Senghor – Le Maysur-
Evre/ Communauté de communes de Beaufort en Anjou/ padLOBA – Angers/ l CDN Le Quai
Centre National de Danse Contemporaine d’Angers)
& Le Kiosque Ville de Mayenne (53)

 

 

Photo Hugues Cristianini

Anima Théâtre (Région Sud)
Theater, puppets and holograms – All public from 13 years old – 1hr

“MECANIQUE”

Un homme donne des conférences à travers le pays, vantant les bienfaits de la méthode du Dr. Bromsky. Il est le symbole de la réussite de celle-ci. Adolescent, il fut un sujet ultra violent. Grâce à une cure expérimentale, il a pu réintégrer la société. Mais aujourd’hui, sa machine interne déraille. Le passé refait surface. Librement inspiré de L’Orange mécanique d’Anthony Burgess, la compagnie aborde ici la question de la violence et de la radicalisation. Elle s’interroge sur ce qui fait la différence entre le fantasme et le passage à l’acte, le virtuel et le réel.

Avec : Stéphane Miquel (comédien), Hugues Cristianini (marionnettiste), Georgios Karakantzas (metteur en scène), Catherine Verlaguet (texte)

Vendredi 5 avril à 20h30
Plein tarif : 12 euros / “rayon de vélo” : 8 euros / réduit : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


Création 2017 Anima Théâtre


librement inspiré du livre “A Clockwork Orange“ d’Anthony Burgess

metteur en scène Georgios Karakantzas
auteur Catherine Verlaguet
comédien Stéphane Miquel
marionnettiste Hugues Cristianini
son Stéphane Chapoutot
vidéos Przemyslaw Reut
images Julien Chiclet
lumière Jean-Louis Floro
consultant lumière Boualem Ben Gueddach

co-production  Anima Théâtre, La Garance – Scène nationale de Cavaillon, Pôle Arts de la Scène – Friche Belle de Mai
soutiens Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), Théâtre Massalia, La Fabrique Mimont, Superstrat
partenaires Agence de Voyages Imaginaires, Le Théâtre de Cuisine, Scènes et Cinés Ouest Provence

Anima Théâtre est soutenue pour ce projet par la Ville de Marseille et par la DRAC Provence Alpes Côte d’Azur. 

Benjamin Dupé : l’atelier d’invention musicale, un espace de création

Suite au succès remporté en 2017 par l’atelier d’invention musicale (improvisation libre
et collective) animé par le compositeur Benjamin Dupé, le Conservatoire intercommunal du Pays d’Apt, en coopération avec le Vélo Théâtre, souhaite renouveler et approfondir cette première expérience de création sonore et, plus encore, l’étendre à une grande diversité de publics.
C’est pourquoi, le temps d’une résidence, ce jeune compositeur est invité à faire dialoguer, en musique et en espace, différents groupes d’élèves du Conservatoire autour d’un collectif de musiciens issus de l’atelier d’invention musicale. Pour cet artiste qui, loin des idées reçues sur la musique contemporaine, « envisage la création comme une aventure permanente, nourrie de rencontres humaines aux prises avec la matière », l’invention musicale est avant tout un travail sur l’écoute du vivant…
Ce projet, envisagé selon un processus de composition qui laisse une place importante à l’invention (entre improvisation et écriture), situe chaque musicien dans un espace individuel de recherche et d’invention « d’objets sonores », l’instrumentiste développe alors une écoute « virtuose » du monde sonore qui l’entoure, libère ses intentions musicales, organise son geste et, peu à peu, prend conscience de sa place au sein du groupe.
Ainsi créé, le collectif dialogue, résonne avec les différents groupes périphériques constitués. L’ensemble, sous la direction artistique de Benjamin Dupé, dévoile alors une œuvre éphémère qui marque de son empreinte sonore l’espace et entraîne dans son sillage le public vers des horizons multiples…

Ateliers de création au Vélo théâtre en février, mai et juin 2019
Représentation le samedi 29 juin 20h30 au Vélo théâtre

photo Agnès Mellon