February 4th & 5th “Sous la lune”

La Compagnie du Pestacle (Région Sud)
Musical theater for very young public from 2 years old (intended for the nurseries of the Pays d’Apt and all public) – length: 30′

“SOUS LA LUNE”

An ode to the imagination and the dreams of children at bedtime, this particular moment generating frustrations, sometimes anguish, but also a moment of appeasement and comfort, until waking up. 

A travers ses textes et ses musiques et dans un décor simple et ludique où les murs vivent et bougent, le spectacle nous plonge dans les songes d’enfant, du moment du coucher, générateur de frustrations, d’angoisse parfois, mais aussi d’apaisement et de confort, jusqu’au réveil. Une ode à l’imaginaire, un espace d’éveil des sens pour les tout-petits, un moment pour prendre le temps de se laisser gagner par la sieste et la beauté des petites choses merveilleusement simples.

Avec : Aude Marchand et Mélissa Zantman

Mardi 4 février à 15h et mercredi 5 février à 16h à la salle des fêtes de Caseneuve – gratuit (réservation obligatoire)
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


Le spectacle très jeune public de la Compagnie du Pestacle est une proposition du Conservatoire de Musique Pays d’Apt Luberon, en partenariat avec le Service Jeunesse et Petite Enfance de la Communauté de Communes Pays d’Apt Luberon.


mise en scène, chansons et arrangements Sara Giommetti et Aude Marchand
interprétation Aude Marchand et Mélissa Zantman
régie Bruce Brunetto
décors Agathe Le Turcq
ombres chinoises Carole Tricard
affiche Cécile Perra
lumières Louise Gibaud

Wednesday, January 29th “Dans le manteau d’Augustine”

Paul Anders / Théâtre de cuisine (région Sud)
Poetry & object theatre – all public  from 8 years old – length: 1hr

“DANS LE MANTEAU D’AUGUSTINE”

Paul Anders is questioning the beginning of things: how and where does a show begin ? What about the beginning of a breathable planet, a phrase, an image, a meeting, a relationship ?

Dans cette nouvelle création Paul Anders se saisit des codes du théâtre d’objet pour donner à son univers poétique un territoire. Elle s’attache à questionner le commencement des choses. Comment et par où commence, par exemple, un spectacle, une planète respirable, une phrase, une image, une rencontre, une relation ?
La phrase est le premier objet, partenaire, pour fabriquer le tissu du spectacle. Aller dedans, à l’intérieur, dans le manteau du spectacle. L’enfiler et bouger avec. Dessiner les contours de quelque chose qui continue de prendre forme et affirmer les chemins, les étonnements et les découvertes… Tel est le défi dans lequel se lance Paul Anders.

De et avec Paul Anders – création 2021

Etape de travail : mercredi 29 janvier à 19h – gratuit
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


– Dans le cadre des résidences partagées avec le Théâtre de Cuisine
La compagnie Tourniflex est en résidence de création au Vélo Théâtre du 20 au 31 janvier 2020.


écriture, jeu, chant : Paul Anders
création sonore : Alain Bordes
voix volcan : Christian Carrignon
regard extérieur : Katy Deville
premier regard : Sylvie Vieville
création lumière : Marie Carrignon

soutien et partenaires
Théâtre de cuisine – Compagnie conventionnée / Pôle théâtre d’objet, Marseille
Vélo Théâtre – Scène conventionnée théâtre d’objet, Apt

Friday, December 13th “Les Cris poétiques”

Séverine Daucourt & Yves Boudier: 2 poets on the stage
Poetry – all public – length: 90′

“LES CRIS POETIQUES, 30èmes” : changement de programme !

Suite à la grève des trains Séverine Daucourt et Yves Boudier ont dû reporter leur venue au Vélo Théâtre. Nous les accueillerons pour les Cris du printemps 2020 qui auront lieu le 24 avril. Néanmoins, notre soirée Cris poétiques d’hiver du vendredi 13 décembre est maintenue, et Florence Pazzottu et toute l’équipe du Vélo Théâtre auront la joie de recevoir deux auteures vivant près de Forcalquier, Juliette Penblanc et Esther Salmona.


Juliette Penblanc enseigne, anime des ateliers d’écriture, est membre du collectif Et autres choses inutiles. Elle s’intéresse à l’oralité du texte, à la mise en voix du poème et mutliplie les explorations interdisciplinaires, notamment avec la danseuse Céline Barreau-Gondran et les plasticien Hugues Breton et Sofie Dubs. Elle a fait paraître Lignes de partage (éditions du Frau), et Monsieur Arroyo (éditions Lunatique). Son dernier livre, Trois chaises sous la peau, vient tout juste de paraître chez Gros texte, dans la collection la petite porte, avec des dessins de Sofie Dubs.

 


Esther Salmona est auteur, artiste, paysagiste, travaille les liens entre l’espace autour, l’espace mental et l’espace de l’écriture. Elle enseigne à l’École du Paysage de Versailles depuis 2011, a co-animé et co-produit Espace Fine, émission littéraire sur Radio Grenouille, publie en revue papier et numérique, anime des ateliers d’écriture dans l’espace public, collabore avec divers lieux et artistes et a fait paraître plusieurs livres, dont Amenées (Eric Pesty éditeur, 2017) et Quads (leséditionsprécipitées, 2012). Elle poursuit un travail sur le temps réel, en écriture et en images.


Vendredi 13 décembre à 20h30 – tarif unique : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


Une soirée Les Cris poétiques organisée en complicité avec Alt(r)a Voce www.altravoce-marseille.com


Présentation Florence Pazzottu
Les Cris poétiques ont été fondés en 2005 par le poète Jean de Breyne (et la galerie l’Ollave www.ollave.org), à qui Florence Pazzottu s’est associée fin 2016.

Sunday, December 1st: “Bartleby”

bob théâtre (Bretagne)
Theater (may contain marks of puppetry) – all public from 10 years old – length: 1hr

“BARTLEBY, UNE HISTOIRE DE WALL STREET”
D’après la nouvelle de Herman Melville

An adaptation of Herman Melville’s novel which deals with a Wall Street lawyer and his two collaborators. What happens when Bartleby declares the famous sentence “I would prefer not to“?

Dans cette nouvelle, Melville met en scène un avoué de Wall Street et ses deux collaborateurs. On se croirait dans un roman de Dickens jusqu’à ce qu’un personnage mystérieux fasse son entrée : il s’agit de Bartleby, un copiste consciencieux et hiératique. Un jour, ce dernier est appelé par l’avoué pour collationner un document et là, c’est la stupeur ; le scribe rétorque à la surprise générale : « I would prefer not to », c’est-à-dire littéralement je préfèrerais ne pas (le faire)…

Signée le Bob Théâtre, cette version taquine le vrai et le faux, en y ajoutant un grain de sel malicieux, semblable au personnage de Bartleby, grain de sel dans un rouage bien huilé qui sème le trouble. Mais qui manipule qui ?” (Télérama)

De et avec : Denis Athimon et Julien Mellano

Dimanche 1er décembre à 17h (Représentation scolaire lundi 2 décembre à 10h)
Plein tarif : 12 euros / “rayon de vélo” : 8 euros / réduit : 5 euros
Réservations : Vélo Théâtre – reservation@velotheatre.com – 04 90 04 85 25


Avec l’aide de l’ONDA


adaptation, mise en scène et interprétation : Denis Athimon et Julien Mellano
musique originale : François Athimon
création lumière : Alexandre Musset
régie son et lumière : Antoine Jamet, Gwendal Malard ou Tugdual Tremel
construction marionnettes : Gilles Debenat et Maud Gérard
crédit photo : le bob

production
bob théâtre – Rennes

coproduction
Théâtre des Marionnettes de Genève / Théâtre-Sénart, scène nationale / Pôle Sud –

Chartres de Bretagne / Lillico – Rennes

Le bob théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de
Bretagne. Il bénéficie du soutien de la Région Bretagne, du Département d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes.